Lola Linares

ÓPTICA III FESTIVAL AUDIOVISUAL / BUENOS AIRES 2011

2011-12-10T20:05:00.000-08:00

15, 16 y 17 de diciembre de 2011
Biblioteca Nacional / Palais de Glace
+ info y programa en:
www.opticafestival.com/buenosaires

Hit de Road - Sábado 22 - 10 - 2011

2011-10-17T07:13:00.000-07:00

Sábado 22 de octubre
Festival Hit de Road
Club Cultural Matienzo
Matienzo 2424 y Av. Cabildo

Hay 15 bandas desde las 17 hs. en adelante!

nosotros, por la noche: 23 hs

Lola Linares (piano y voz), junto a
Juan Martín Viera (trompeta / flugelhorn) y
Luciano Lutereau (guitarra).

DOMINGO 18 - 09 - 11

2011-09-13T19:52:00.000-07:00

Vera Vera :: 21 de agosto :: 2011

2011-08-09T21:48:00.001-07:00

Corazón

2011-08-06T22:28:00.000-07:00

Latest tracks by lolalinares

música de invierno

2011-07-26T12:21:00.000-07:00

MÚSICA DE INVIERNO ♥

CANCIONES

voy a estar presentando una mezcla de canciones: solo piano + voz y algunas
del nuevo proyecto con letras de Santiago Pintabona y músicos invitados:
Rafa Subía Valdez (electrónica / bajo) y Juan Martín Viera (trompeta).

* Domingo 31 de julio
20 hs. Música en Isla Flotante
iflotante@gmail.com

* Domingo 21 de agosto
Ciclo El corazón de la canción
junto a Julieta Rimoldi y Coni Cibils
21. hs. Teatro Vera Vera
-Vera 108, Villa Crespo, CABA-

* Domingo 18 de septiembre
Concierto especial!!!
20 hs. en El Archibrazo, $15.-
-Mario Bravo 437, Abasto, CABA-

MÚSICA ELECTROACÚSTICA

* Domingo 28 de agosto
Se estrena mi obra "Cuentos de Invierno" para medios mixtos :)
(cuarteto de cuerdas, piano, fl. cl. y electrónica)
21 hs. Café Vinilo. Ensamble Süden.

+ info en unos días...

Uur

2011-07-07T11:50:00.000-07:00

"Uur" pieza audiovisual de Alexia Cymbalista
con música basada en fragmentos de mi obra
Cuentos de Invierno (2011) -para medios mixtos-
* * *

Laboratorio de Canciones - mayo 2011

2011-05-02T12:57:00.000-07:00

Los días viernes de 19 a 21 hs. Comienza el 27 de mayo / Duración: 6 clases

* Charla Informativa: viernes 20 de mayo 19 hs. (confirmar asistencia)

Cupos Limitados

Informes e Inscripción:

ESPACIO Y: Lugar Cultural
Mansilla 2982 * Tel: 4962-9402
espacioylc@yahoo.com.ar
Directora: Lic. Cristina García Oliver
Informes: lunes a viernes de 15 a 21 hs

Breve comentario sobre "El corazón de la canción" -Mariano Dorr-

2011-05-02T12:05:00.000-07:00

Breve comentario sobre El corazón de la canción de Lola Linares

-Por Mariano Dorr-

Si buscáramos las etimologías de “juego” y de “canción”, veríamos que los dos términos comparten una estrecha relación con la noción de burla. La canción es de algún modo una chanza, una diversión, un juego, una broma. Pero la idea de broma nos es un poco extraña para señalar lo propio de una canción o lo propio de un juego. No quiero ser pesado pero la etimología de “broma” es notable: “molusco que carcome los buques, 1504. Del griego broma –caries- (derivado de bibrosko –devoro); por la pesadez de los buques atacados de broma pasó a significar cosa pesada, 1599, contrariedad, molestia, fastidio, y luego chanza, burla, bulla”.

Lola piensa la canción en el universo del juego: “hoy podemos decir que todas están hechas para ser modificadas como un juego de Lego”. Se construye y se vuelve a desarmar, la canción es desmontable. El análisis de Linares de las composiciones de Spector, Maiarú, Yacosa y de la propia Linares, es parte del juego. Las piezas musicales son desmontadas y reunidas en un conjunto de unidades mínimas para ser observadas y examinadas “con lupa”. Del núcleo de una melodía Lola extrae o indica “células” en el interior de las unidades que componen una pieza. Células. El juego es entonces también –como la canción- una forma de vida. El último apartado del ensayo comienza recordando precisamente las Investigaciones filosóficas de Wittgenstein, una obra que afirma que el lenguaje y las acciones con las que el lenguaje está entretejido es, en definitiva, un juego; e imaginar un lenguaje –imaginar un nuevo juego con palabras, una canción quizás- significa imaginar una forma de vida.

Hay una vida de la canción como hay también un corazón de la canción. Vida desmontable, entre el sueño y la vigilia. Si la canción de cuna demuestra que “existe un canto específico para hacer dormir, para producir la calma, el sueño”, las canciones –escribe Linares- “pueden despertar en nuestros sentidos una epifanía de comprensión vivenciada”. Se duermen un niño y una niña, quedan en-cantados. La canción nos duerme y nos despierta: es, a la vez, hechicera y Príncipe. Escribe Linares: “Esas figuras de deseo o de esperanza, como juegos e invocaciones, toman forma de canción para incidir en posibles estados de atención y en la conciencia de aquél que espera ser encantado”. Bella Durmiente.

Despertar es comprender (salvo en la canción de cuna, donde, al contrario, comprender es dormirse). Cuando leemos y escuchamos las canciones que sirven de ejemplo a cada uno de los momentos del ensayo, despertamos. El corazón de la canción nos enseña a escudriñar hacia el interior de ese objeto extraño y sin embargo familiar. Se trata de una des-composición musical. Linares descubre (describe) a la canción volviéndose sobre sí, interrogándose, preguntándose por sus propias estructuras. Cuando en Cebras, de Maiarú, la letra dice “frontera” o “correr”, la canción cruza su propio límite o queda desfasada, corrida.

La cuestión del sueño retorna en una de las canciones, Recordable (un sueño), de Lola Linares, una pieza para voz, metrónomo y cintas de casete. Es también una pieza teatral. Cantar esta canción es de algún modo representar la obra de teatro que también es. Una canción-acontecimiento, en torno al tiempo. El uso del grabador (y el metrónomo) introduce al en-canto de un “sueño atemporal, o bien, rastrea recuerdos inciertos de una dimensión onírica”, escribe Linares. Y agrega: “La grabación y reproducción de un fragmento específico de la canción permite el desdoblamiento vívido de la voz principal, dejando la sensación de una canción que se interroga”. Más adelante insiste con esta idea: “pareciera que la canción se habla a sí misma. Se pregunta por el soporte en que se inscribe y por el tiempo de escucha”.

Y, efectivamente, la canción no sólo se habla a sí misma. La canción se escribe. La escritura de Lola Linares, su ensayo, es todavía o también, canción… y no deberíamos separar entre obra musical, obra teatral y escritura o ensayo propiamente dicho. El corazón de la canción “se resbala, deslizándose”, y “deslizándose hacia otro sueño”, como dice la hermosa letra de Recordable…, “deslizándose hacia otro sueño… se va”.

20 de abril de 2011

* * *

Acerca de "El corazón de la canción" -Gabriela Maiarú-

2011-05-02T11:11:00.000-07:00

Introducción al ensayo El corazón de la canción

-Por Gabriela Maiarú-

El corazón de la canción, el corazón de la canción… Lola, Dolores Linares, La linares… con su nombre - título de canción – que busca, que quiere saber, qué es el corazón.

Sí, me pregunto: ¿es un órgano, o un músculo? y no puedo más que buscar una definición. Encuentro lo siguiente: órgano musculoso que actúa como impulsor de la sangre. Un órgano rítmico (dos bombas en paralelo que trabajan al unísono).

¿Y por qué el corazón de la canción?, claro está que es el centro de algo.

Lola quiere ir al centro de la canción, a su piedra fundamental, su núcleo indivisible, inseparable. Lola, con su nombre canción, quiere el corazón.

Desde que nos conocemos expresó su desvelo por está incógnita, por acercarse a una definición. La canción: un campo sin fin que se propone conocer a palmos, oliendo su raíz, masticando su tierra, develando su noche oscura, impenetrable.

De esto también tratan las canciones: de correr el velo de las emociones, delatarnos en lo más íntimo y desconocido de nuestro ser… Y salvarnos. Salvarnos.

Sigue la definición: la palabra corazón deriva del sánscrito, hrid: saltador.

Y como buen saltador, no se dejará atrapar.

La palabra en castellano deriva del latín cor, de aquí algunas palabras muy musicales: acorde, concordancia, coral, recordar.

Las canciones nos ayudan a eso: a acordarnos.

“Vamos a acordarnos” expresan los flamencos antes de largarse en quejio.

Y ese canto clama por calma. Y calma.

Como las primeras canciones que nos acunan y nos recuerdan de donde venimos.

Lola sabe qué es una canción, lo sabe en ese saber implícito que alega.

Sabe también que la definición ontológica del ser-canción es un imposible, en el sentido más poético de la palabra. Y por eso la rodea, la acaricia, la acuna para que la canción le diga lo mas que puede decir de ella.

Tal vez por eso, en esas tardes de mates y canciones, cantábamos inquietas, juntas, solo para alimentar la incógnita o asistir a la magia, al calor que produce amasar canciones. Cantábamos muchas canciones tal vez para decir una sola frase, o emitir uno solo de todos esos sonidos.

Nos cantábamos, nos encantábamos porque sí, porque hacer canciones es un asunto muy serio. Nos acunábamos solas y juntas, porque sentíamos la emoción del secreto indescifrable y contenido en nuestros cuerpos.

En esas tardes de mate y canciones Lola se arrojaba frenética y graciosa a la pregunta: ¿qué es una canción, qué es? Nos mirábamos – tiempo – reíamos - tiempo y contenidas en la pregunta seguíamos probando, rodeando la incógnita, el ingrediente secreto.

Jugábamos a Lucy in the sky rodeadas de diamantes, los nuestros, nuestros tesoros, las canciones.

14 de abril de 2011.

* * *

Proyecto Linares-Pintabona

2011-04-01T18:23:00.000-07:00

Latest tracks by Linares-Pintabona

Nueva serie de canciones en colaboración con Santiago Pintabona, autor de las letras.
Canciones piedra de cuarzo, piedra de luna a la luz planetaria. Sonido de objetos perdidos.

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Laboratorio de canciones

2011-01-01T09:34:00.000-08:00

LABORATORIO DE CANCIONES
Clínica de Composición
Ciclo 2011

Más info: lolalinares@gmail.com

Empiezo a armar nuevos grupos a partir de febrero.

“Una melodía no tiene una armonía propia, como tampoco un paisaje tiene un color propio. La situación armónica de una melodía es infinita, pues una melodía es una expresión dentro de la expresión.” E. Satie

18, 19 y 20 de diciembre :: 2010

2010-12-18T19:15:00.000-08:00

Música como… un ciclo de conversaciones y conciertos articulados a partir de una exploración de aspectos teatrales inherentes a la música de cámara y su práctica, extendiendo el universo de los instrumentos musicales a través del uso de objetos, lámparas, espejos, pizarrones, reproductores antiguos, papel, agua, etc. a fin de crear un espacio musical multifacético. Se presentarán trabajos de compositores con una intensa afinidad estética en música-teatro y de artistas provenientes de diferentes disciplinas.

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Conferencia · sábado 18 de diciembre 17 hs.

Introducción al proyecto Música como… y un abordaje del concepto de música de cámara extendida.

Participarán: Cecilia Arditto (compositora, directora artística del proyecto), Wobbe van der Meulen (artista visual, asesor artístico del proyecto), Florencia Sgandurra (compositora, asesora artística del proyecto), Luciana Arditto (escultora, instalación escénica en concierto), Maria Noel Dourron (dirección de escena), Lola Linares (compositora) y Sofía Escardó (compositora), Piet Jan van Rossum y Abel Paul (compositores - video conferencia). / Moderador: Miguel Galperin (compositor – coordinador del área de música de la Biblioteca Nacional).

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Concierto I: Tapes, vinilos y canciones · domingo 19 de diciembre 17 hs.

Se presentarán nuevos trabajos para voz y reproductores antiguos (tocadiscos, reproductores de cassette, radios, micrófonos, etc.). Otras voces surgirán como citas en contrapunto con la voz en vivo, conformando una reflexión en torno al tema de "lo melódico" bajo una perspectiva de música de cámara. Dos instalaciones escénicas vinculadas a través de las cintas, dialogan con el espacio y el tiempo del concierto.

Nuevos trabajos de Piet Jan van Rossum, Wobbe van der Meulen, Martijn Voorvelt, Joke Kegel, Arnold Marinissen, Cecilia Arditto, Sofía Escardó, Lola Linares, Florencia Sgandurra, Abel Paul y Ana María Rodríguez. Escenografía: Luciana Arditto.

Intérpretes: Valeria Martinelli, Myriam Belfer, María Colloca, Sofía Escardó, Lola Linares y Margarita Fernández; Micaela Fariña y Natalia María Petrelli (actrices).

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Concierto II: Luces · lunes 20 de diciembre 19 hs.

El escenario se convierte en una sala de estar-habitación, incluyendo un piano, un espejo, un pizarrón, un viejo televisor, reproductores de cassettes y lámparas. Una animación de Jorge Lumbreras basada en imágenes de Piet Mondriaan será proyectada tres veces en esta habitación musicalizada por tres compositores diferentes, mostrando la relación entre imagen y sonido bajo distintas perspectivas.

Finger scenes de Abel Paul (2009); Gespleten piano de Cecilia Arditto (2010); Stage de Martijn Voorvelt (2008); crónica crónica de Florencia Sgandurra (2009/2010); nuevos trabajos de Lola Linares, Joke Kegel y Cathy van Eck sobre la animación "Mandala Boogie Woogie" de Jorge Lumbreras.

Dirección artística: Cecilia Arditto. Dirección de escena: Maria Noel Dourron. Coordinación general: Florencia Sgandurra. Intérpretes: Violeta Nigro (piano), Juliana Moreno (flauta), Lucía Meira (piano), Cecilia Bienati (piano de juguete y luces).

El ciclo se realizará los días 18, 19 y 20 de diciembre en la Biblioteca Nacional de la República Argentina, Auditorio "Jorge Luis Borges", Agüero 2502, 1er. Piso.

Con el auspicio de la Embajada del Reino de los Países Bajos en Argentina, la Fundación Plan B, el Fondo para las Artes Preformativas (NL), y la Biblioteca Nacional (AR).

Información general: www.muziekals.com

Sábado 27 de noviembre: ¿Dónde está el estribillo? :: 2010

2010-11-17T14:19:00.000-08:00

¿DÓNDE ESTÁ
EL ESTRIBILLO?
CICLO DE CANCIONES

Gabi Maiarú
Ivanna Spector
Marcos Zoppi
Cecilia Bienati
Rodrigo Ruiz Díaz
Lola Linares
Martín Tchira

L.P.E.P.
Calle Espinosa al 26oo
Bono: $10

lapaternalespacioproyecto.blogspot.com

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Miércoles 3 de noviembre: ¡No lo intenten en sus casas! :: 2010

2010-10-27T21:58:00.000-07:00

¡NO LO INTENTEN EN SUS CASAS!
Ciclo de Narrativa
Organiza: www.panicoelpanico.com.ar

Leen:
Mariano Dorr
Pablo Farrés
Marina Gersberg
Matías Pailos

Música:
Lola Linares

Visuales:
Milton Laufer

Entrada libre y gratuita!

Sábado 23 de octubre: obras para violoncello :: 2010

2010-10-27T21:27:00.000-07:00

video del concierto

Chelo y Electrónica

Las nuevas tecnologías, los nuevos modos de producción sonora

y un panorama de los nuevos compositores iberoamericanos.

23 de octubre, 19hs

CCEBA

Paraná 1159, Buenos Aires.

Junto a Rafael Subía Valdez y Joan Bagés i Rubi en live electronics

Estrenos de Rafael Subía Valdez y Wilfrido Terrazas. Estrenos americanos de Bryan Holmes, Sebastián Rivas y Joan Bagés i Rubi. Temporal, de Lola Linares.

+ Info sobre los autores y la charla previa: VER

+ Conciertos de Martín Devoto: VER

Impalpable

2010-10-09T15:19:00.000-07:00

Impalpable (2009) - Marcadores Nuevos
Video realizado en 2010 por Marinazul y Oliverio T. (youtube sinpnig)

Suite en 5 movimientos

2010-09-30T19:56:00.000-07:00

una miniatura misteriosa

2010-09-30T19:45:00.000-07:00

viernes 21/5: caja de canciones :: 2010

2010-05-20T09:27:00.000-07:00

www.myspace.com/maiaru
www.myspace.com/lolalinares

cuadernos pentagramados

2010-02-21T16:54:00.000-08:00

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miren el link de
M I C R O C O S M O S
los cuadernos pentagramados de la nueva era: primera edición.
quiero uno!
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Hoy

2009-11-16T16:46:00.000-08:00

Imago Mundi :: 2009

2009-11-16T15:01:00.000-08:00

Imago Mundi, Conservatorio de Santa Cecilia, Roma. Jueves 12 de noviembre, 2009.
ver programa

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Jornada de análisis - György Ligeti

2009-10-18T13:16:00.000-07:00

Feliz

2009-09-27T07:48:00.000-07:00

Seleccionaron una obra mía en el Festival Internacional de Música Electroacústica EMUfest. Van a interpretarla en noviembre, en el Conservatorio de Santa Cecilia, Roma, Italia.
Om shanti... www.emufest.org

Muestra

2009-09-27T07:27:00.000-07:00

Espacio Y - Lugar Cultural
Mansilla 2982 PB - Tel / Fax: 49 62 94 02
Informes: lunes a viernes de 15 a 21 hs
(2009)

Temporal -para violoncello solo-

2009-09-06T11:18:00.000-07:00

Vc: Martín Devoto
Temporal (2009)
Grabada en vivo en el CCEBA
el 23 de octubre de 2010

marcadores nuevos

2009-08-15T20:56:00.000-07:00

Miércoles 19 de agosto - Violoncello solo :: 2009

2009-08-14T13:10:00.001-07:00

Miércoles 19 de agosto 19.30 hs.

Violoncello: Martín Devoto

Auditorio Nicolás Casullo - UNQ
Roque Sáenz Peña 352, Bernal, Bs. As.
Entrada libre

PROGRAMA

Estreno de las obras:

Pieza (2009) / Daniel Leguizamon
Pasajes iridiscentes (2009)* / Sandra Elizabeth González
El punto y la línea (2009)* / Gustavo Yzaguirre
Credo (2009)*

/ Cecilia Alaniz
Ecos espaciales al infinito (2009)* / Rosa Nolly
+dispositivo electroacústico

Hubo pues un antes (2009) / Juan Ortiz de Zárate
Temporal (2009)* / Lola Linares Moreau
Tzabcan (2009)* / Edgar Orellana
Musyay (2009)* / Pablo Viltes
Le bruit involontaire (2009)** / Santiago Díez Fischer
+dispositivo electroacústico

Asistente técnico: José Rafael Subía Valdez

* Obras realizadas en el marco del Seminario de Composición El violoncello: un
dispositivo para la producción de sonido, a cargo de Martín Devoto. CCME - UNQ.
** Obra realizada con la colaboración de la Fundación Música y Tecnología.Se puede escuchar un adelanto (Díez-Fischer) haciendo click aquí

Para saber cómo llegar se puede usar este mapa interactivo

impalpable

2008-11-02T10:52:00.001-08:00

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-2003. Tinta sobre papel, 11 x 21 cm.-

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los barcos sueñan que son casas

2008-11-02T10:19:00.000-08:00

-2007. Tinta sobre papel, 23 x 25 cm.-
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tiempo

2008-10-18T21:39:00.000-07:00

-2006. Tinta sobre papel, 20 x 30 cm.-

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ida

2008-10-18T21:08:00.000-07:00

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-2005. Tinta sobre papel, 21 x 30 cm.-

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tempestad

2008-10-18T21:04:00.000-07:00

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-2003. Tinta sobre papel, 21 x 30 cm.-
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